2007將至，對于家具設計而言，這注定是一個不尋常的年頭。大批的本土設計師在追尋著自己的原創夢想，將更多的中國元素融入創新的理念。中國家具設計“一大抄”的現狀有望得到改變。實木家具表現的最為明顯。
　　

中國的木制家具具有相當悠久的歷史，木家具在市場上位置也很重要，但是實木家具卻很難流行起來，一些設計師只能走高端的定制路線。這其中有著怎樣的原由？實木家具的發展前景又如何呢？為此，記者走訪了一些業內專家。

注重本土化和原創性

近期，法國設計大師菲利普·斯塔克在接受中國記者采訪時談到了中國設計師抄襲現象嚴重，他認為這種抄襲現象“等于在剝奪中國年輕設計師創作的機會”。其意不言自明：這種“抄襲”行為雖然能夠在短期內獲得利益，但是失去了創作機會的有中國年輕設計師卻會逐漸失去自己的創意。

據記者了解，在家具展會上，“抄襲者”身影穿梭于各個展臺，對每一件家具的“研究”仔細到每個部件的尺寸大小。而國內很多原創的設計師在推出自己的新品時也不得不小心翼翼，時刻防范著抄襲者的黑手。據說，國外的一些家具展會已經明令禁止中國人拍照，從中可見一斑。

楊明潔聯合設計機構負責人認為，2007年之前是中國家具原創設計萌芽的階段，2007年向后的幾年將是中國家具設計的發展階段，消費者和設計師都會更加成熟。將會有更多個性化的設計師走出來堅持家具的原創設計。

當談到實木家具時，楊明潔認為近年來實木材料在中國設計師中流行的原因有兩個：一是受到中國傳統的木文化影響，西方更多使用的材質是皮革和石頭，而東方的木文化較發達，也適合中國人內斂平和的性格，比較能夠觸發設計師的靈感；還有一個是因為實木材料與其他材料相比，使用工具和加工方法要簡單很多，制作成本也相對較低。相對其他材質比如說金屬和皮料家具等，我國的木制家具在國際市場上已經受到一定的好評。

古典與現代風格的融合

一手創建了半木品牌的家具設計師呂永中就是一位具有強烈“原木情結”的設計師，他擁有自己的工作室，喜歡做木工活。在他的設計中常常使用到大塊的原木，依稀中可以見到中國古典家具的影子。

國內很多設計師認為明代的木質家具是一個頂峰，簡潔而嚴謹，比如說在國人心中有著崇高地位的太師椅，人坐上去自然會保持筆直端正的坐姿。而到了清代，往往在家具設計制作上無法超越，于是退而求精美的雕工。

呂永中告訴記者現在國內設計師在設計原木家具時候一般有兩種手法，一種是照搬古代家具中代表性的元素，比如說太師椅的靠背，太極八卦的圖形等等。作品完全是古代家具的復原，但在現代看來，實用性往往較差。

還有一種就是在現代工藝中融入一些古式家具的“影子”，在傳統與現代中尋找一個結合點。因為居住環境和思維的改變，年輕消費者不會完全接受古式的家具，因為其裝飾性和實用性不能達到消費者的需求。

西方思維包裝下的中國設計

明合文吉的徐明是一位設計師中的“海歸派”，據介紹他的家具設計完全是在法國所學。來到他上海的展廳之前，記者本以為能看到充滿浪漫情調的法式家具。但在他的展廳看完之后，記者覺得在他的設計中有著深刻的“中國情緣”，大到躺椅小到板凳，無一不帶著深厚的中國元素。

徐明認為自己把材質和所謂的風格看的很輕，“一件家具，實木也好，塑料也好，金屬也好，關鍵是看讓消費者從中能夠得到些什么。”

“當時法國設計學院的教育是一種‘個性化’教育，當時班上所有學生的設計風格完全是不同的，但是都得到了肯定和支持。”

徐明告訴記者他曾經觀察研究過街頭修車匠、擦鞋工的凳子并從中得到啟發。“學會如何去觀察生活是我在法國最大的收獲。”

記者注意到雖然徐明認為材質并不重要，但是他的設計大部分依然是以實木、木質材料為主，問他原因時他認為木頭這種材質是“有生命的”，能夠給人更多的靈感和遐想。